La contraddizione creativa in monodramma

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Roger Schaller

 

Pubblicazione originale:

Schaller, R. (2022). Crucial moments of change in monodrama: the creative contradiction. Z Psychodrama Soziom 21 (Suppl 1), 7–18 (2022). https://doi.org/10.1007/s11620-021-00645-6 (2017).

 

Abstract: I momenti cruciali di cambiamento nello psicodramma avvengono solitamente sul palcoscenico in interazione con gli altri partecipanti al gruppo. Nello psicodramma individuale (monodramma), invece, non c’è la creatività del gruppo. I momenti di cambiamento avvengono nel monodramma attraverso un dialogo creativo ai margini del palcoscenico. La creatività può essere descritta come una forma di pensiero e comportamento divergente che comporta un cambiamento di prospettiva. A questo scopo il terapeuta assume una posizione contraddittoria nei confronti del cliente. Questo processo dialettico tra terapeuta e cliente permette di creare uno spazio libero per il pensiero, l’autodeterminazione e l’apertura. L’articolo descrive il processo dialettico nel monodramma utilizzando un caso studio.

 

Parole chiave: Psicodramma, Monodramma, Creatività, Commento del regista, Imitazione, Contraddizione creativa, Dialettica, Musicalità comunicazione

 

La strada non presa (di Robert Frost)

Due strade divergevano in un bosco d’autunno,
e dispiaciuto di non poterle percorrere entrambe
essendo un solo viaggiatore, a lungo indugiai

fissandone una, più lontano che potevo
fin dove si perdeva tra i cespugli.

Poi presi l’altra,

che era buona ugualmente
e aveva forse l’aspetto migliore,

perché era erbosa e meno calpestata

sebbene il passaggio le avesse rese quasi uguali.

(…)
Lo racconterò con un sospiro

da qualche parte tra molti anni:
due strade divergevano in un bosco, ed io –
io presi la meno battuta,
e questo ha fatto tutta la differenza.

Questa poesia di Robert Frost descrive un tema fondamentale della nostra vita e di conseguenza anche della terapia: ho preso la decisione giusta? E se avessi preso l’altra strada? Questo “pensare al congiuntivo” in psicodramma lo facciamo attivando le risorse del gruppo: la produzione di prospettive diverse, di modi diversi di pensare e di agire. Lo psicodramma in un contesto di gruppo apre la possibilità di riconoscere che altre persone pensano in modo diverso e che possiamo percorrere nuove strade. La capacità di pensare si realizza attraverso il dissenso. Quando ci rendiamo conto che gli altri pensano in modo diverso, allora cominciamo a pensare (Gabriel p. 451). Imparare qualcosa di nuovo, svilupparsi, progredire come essere umano richiede l’allontanamento da opinioni e punti di vista che si sono rivelati inadeguati. “Anche nella scienza le cose possono essere comprese solo in senso relativo: relativo alla domanda che poniamo; relativo al contesto in cui poniamo la domanda; relativo alla nostra attuale conoscenza di un universo di cui ci rimarranno sempre delle domande”. (Noble, p. 6). L’esperienza della relatività del proprio punto di vista è un ingrediente essenziale del cambiamento nello psicodramma. In questo articolo descrivo come questa esperienza della relatività del proprio punto di vista possa essere raggiunta in contesti individuali attraverso l’uso di una nuova tecnica psicodrammatica chiamata commento del regista (Schaller 2017, 2019).

Negli ultimi 20 anni ho lavorato in ambito terapeutico soprattutto in contesti individuali. Lo sviluppo del commento del regista è stato ispirato dalla mia attività di attore nel tempo libero, da solo sul palcoscenico, e dal costante scambio con i rispettivi registi. Anche il lavoro del regista teatrale russo e profeta del teatro come terapia Nikolai Evreinov mi ha motivato a dare una nuova struttura allo psicodramma in ambito individuale. Evreinov (1879-1953) pensava che ogni essere umano avesse una sorta di regista interiore che dettava quali comportamenti si adattino a un certo ruolo in una certa situazione. Per Evreinov, il concetto di direzione è legato all’idea di un certo ordine e organizzazione, una logica scenica. La regia è ciò che dà il tono all’insieme, che dopo un’analisi approfondita porta alla sintesi. (p.87) Evreinov ha coniato il termine monodramma: una rappresentazione drammatica che cerca di trasmettere allo spettatore lo stato mentale dell’attore così come lo vive realmente nel qui-e-ora del palcoscenico, come essere umano e non come attore che interpreta un ruolo. Il principio fondamentale del monodramma, secondo Evreinov, è la completa conformità della rappresentazione scenica alle idee dell’attore. In altre parole, lo spettacolo esteriore deve essere l’espressione dello spettacolo interiore. (p.182) Di grande importanza per lui era anche il concetto di “deautomatizzazione”: creare nuove situazioni drammatiche in cui una persona non può far fronte ai suoi precedenti automatismi e può esplorare nuovi modi di comportarsi. In seguito Evreinov chiamò questo approccio anche teatroterapia. Lasciò la Russia, dove era un famoso regista e scrittore teatrale, e cercò di realizzare le sue idee negli Stati Uniti. Riassunse le sue teorie in un libro (1927) che fu probabilmente una grande fonte di ispirazione per Moreno (cfr. Casson 1999, 2014). Seguendo Evreinov e approcci drammaterapeutici più recenti, la mia pratica dello psicodramma in contesti individuali si concentra sulla regia.

Lo psicodramma con un solo cliente è chiamato Psicodramma a due (Knittel), Psicodramma bipersonale (Cukier), Psicodramma uno a uno (Chesner) o Monodramma (Blatner, Blatner & Blatner, Kellermann). Questi approcci cercano di adattare gli strumenti e le tecniche dello psicodramma di gruppo al contesto individuale. Nell’approccio qui descritto, l’attenzione si concentra sul lavoro del regista, mentre il gioco scenico si svolge solo in brevi sequenze. In un caso studio descriverò l’inizio di un processo terapeutico in psicodramma nel setting individuale. Utilizzando un esempio tratto dalla mia pratica, mostrerò come l’impegno del cliente, la disponibilità al cambiamento, il confronto con i problemi e la mentalizzazione possano essere realizzati in una certa misura nella prima ora di terapia utilizzando il gioco di ruolo e il commento del regista.

La maggior parte dei miei clienti non è abituata a parlare di sé e il gioco di ruolo come forma di apprendimento è molto strano per loro. Nella prima parte, discuterò l’importanza dell’imitazione per l’apprendimento e descriverò come i clienti vengono introdotti a questo metodo mostrando e recitando scene molto brevi. La seconda parte descriverà la tecnica del commento del regista e la terza parte tratterà l’importanza della contraddizione creativa. Questo potrebbe dare l’impressione sbagliata che il tutto sia un processo verbale. Per contrastare questa impressione, alla fine si sottolinea l’importanza fondamentale della musicalità comunicativa.

Esempio:

Un uomo di 40 anni viene in psicoterapia su consiglio del suo avvocato. Nel colloquio anamnestico preliminare il cliente mostra una motivazione estrinseca alla terapia: Il cliente ha commesso una grave infrazione al codice della strada e l’avvocato gli ha consigliato di iniziare la terapia prima dell’udienza in tribunale, in modo da ottenere una riduzione della pena. Nel colloquio preliminare il cliente descrive l’incidente con le seguenti parole: “Ero a casa mia quando la sera ho ricevuto una telefonata da mia madre. Diceva che stava piangendo e che era stata picchiata dal suo compagno. Sono salito immediatamente in macchina e ho guidato il più velocemente possibile fino a casa di mia madre, che vive in un’altra zona della città. È stata una reazione d’emergenza”.

Imitazione

 L’antropologo francese René Girard è riconosciuto mondialmente per la sua teoria sull’imitazione (Dormoy 2018). Girard considera l’imitazione come il meccanismo fondamentale dello sviluppo personale, del comportamento umano e dei conflitti sociali. Ha sviluppato il concetto di desiderio mimetico: vogliamo essere come gli altri sono, desideriamo gli stessi oggetti che gli altri hanno e prendiamo la stessa strada che gli altri hanno già preso.

L’imitazione è uno strumento di apprendimento fondamentale anche per i bambini piccoli. Lo psicologo svizzero Jean Piaget definì nel 1950 l’imitazione come un atto con cui si riproduce un modello, ma che non implica necessariamente la rappresentazione di quel modello. Può essere semplicemente percepito. Piaget ha dimostrato che l’intelligenza, il pensiero e i processi di simbolizzazione del bambino si costruiscono nell’azione e attraverso l’azione. È attraverso il movimento, l’imitazione, l’accomodamento e l’assimilazione che i bambini imparano a rispondere agli stimoli dell’ambiente. Egli parla anche di “reazioni circolari”, che oggi si chiamano “autoimitazioni” e che corrispondono a ripetizioni multiple da parte del bambino di un movimento che ha appena eseguito, il più delle volte per caso. Imitando i propri movimenti, i bambini possono correggerli e adattarli in modo mirato.

Lo psicologo americano Andrew Meltzoff ha dimostrato il primato dell’imitazione nei neonati. Ha dimostrato che, contrariamente a quanto pensava Piaget, i bambini sono imitatori fin dalla nascita. In un esperimento pubblicato nel 1977 ha dimostrato che i neonati tra i 12 e i 21 giorni di vita sono in grado di imitare sia i gesti facciali che quelli manuali. L’imitazione sembra essere un meccanismo fondamentale anche nello sviluppo infantile. I nuovi progetti di ricerca nelle neuroscienze, e in particolare la scoperta dei “neuroni specchio” negli anni Ottanta (Rizzolatti & Sinigaglia 2006; Gallese, Migone & Eagle 2006), risuonano suggestivamente con le ipotesi girardiane secondo cui l’imitazione è molto importante, addirittura fondamentale, negli esseri umani. Il cervello umano può essere considerato una potente macchina per l’imitazione. I bambini imparano gradualmente, ad esempio, a parlare imitando il linguaggio (con i suoi suoni, ritmi, accenti, ecc.) dei genitori. Allo stesso modo, l’apprendimento della scrittura inizia prima riproducendo le lettere modello scritte alla lavagna dall’insegnante di scuola. In breve, un processo di apprendimento richiede che tutti imitino i modelli. Non solo i bambini, anche gli adulti apprendono nuovi comportamenti attraverso l’osservazione delle azioni degli altri. Come descrive Mormino (2016, p. 84), la creatività è spesso resa possibile dall’imitazione di altre persone: Quando ci troviamo in una situazione che ci sembra irrisolvibile, possiamo prima imitare i tentativi di altri di risolverla e poi esplorare nuove soluzioni creative attraverso la variazione e la simulazione (vedi anche Schaller p.17).

Fin dagli esperimenti di Meltzoff e di altri ricercatori, la psicologia dello sviluppo ha ipotizzato che la capacità di imitare sia una capacità innata. Oggi, però, ci sono più prove a favore di un’altra teoria: i bambini imparano a imitare essendo imitati da altri. “In effetti, studi osservazionali sulle interazioni tra genitori e figli hanno dimostrato che i genitori iniziano a imitare le azioni, le emozioni e le espressioni facciali dei figli quando questi sono ancora molto piccoli. Secondo i risultati più recenti, ciò avviene in un momento in cui i bambini non sono ancora in grado di imitare. Alcuni ricercatori sospettano che l’imitazione contingente consenta ai bambini piccoli di stabilire un collegamento tra le proprie azioni e le cose che osservano, e che tali collegamenti costituiscano la base per lo sviluppo della capacità di imitazione”. (Paulus 2020). Attualmente all’Università di Monaco Markus Paulus sta conducendo uno studio per rispondere alla domanda: i bambini imparano a imitare essendo imitati dalla madre? Credo e spero che sia così: probabilmente impariamo a imitare essendo imitati noi stessi. Ecco perché credo fermamente nell’efficacia del gioco di ruolo psicodrammatico. Di conseguenza, di solito inizio con un gioco di ruolo imitativo nella prima ora di terapia. Vediamo come è stato fatto nella nel nostro caso:

Esempio parte 1

Nella prima ora di terapia mi faccio raccontare l’incidente e poi propongo al cliente un primo esperimento:

T: “Oggi vorrei guardare più da vicino l’inizio di questa storia difficile. Mi dica esattamente: Dove si trovava quando ha ricevuto questa telefonata? In quale giorno della settimana? A che ora del giorno? Chi altro era con lei in quel momento?”.

C: “Ero a casa da solo. Era un martedì sera verso le 18, ero appena rientrato dal lavoro.

T: “Per me è più facile se posso immaginarlo visivamente. (Il terapeuta si alza) Dov’era quando ha ricevuto questa telefonata? Dov’era il telefono?”.

C: “Ero in cucina a bere qualcosa, poi sento il mio telefono… che era ancora nella tasca dei pantaloni… lo tiro fuori… e vedo il numero…”.

T: “Può mettersi in questo ruolo, in questa situazione per un breve momento e mostrarmi com’era la situazione? Ho messo una sedia qui come simbolo di questo momento in cucina. Se è d’accordo: si alzi e si metta qui, ora è in cucina e sta tenendo il telefono in mano.

C: “Devo farlo adesso?”.

T: “Sì, per favore, mi mostri cosa è successo. Può mettersi qui dietro questa sedia. Ecco un’altra sedia: come simbolo di sua madre al telefono. Immaginiamo: qui su questa sedia c’è sua madre che la chiama e qui su questa sedia siete c’è lei in cucina e riceve questa telefonata: e ora è martedì, alle 18.00, riceve questa telefonata – cosa le passa per la testa?

C: “Spero che non sia successo nulla”.

T: “Oh… sì, spera che non sia successo nulla… esca ora da questo ruolo e venga da me qui (il terapeuta è in piedi un po’ in disparte); diamo una breve occhiata a questa situazione (il cliente si mette accanto al terapeuta ed entrambi guardano il luogo in cui si è svolto il gioco di ruolo). Cosa potrebbe essere successo?”.

C: “Qualsiasi cosa”.

T: “Voglio immaginarlo di nuovo brevemente… (il terapeuta va dietro la sedia e assume il ruolo del cliente con il telefono)… mia madre chiama… a un orario insolito… Questo mi mette in una sorta di allerta… sono preoccupato… pulsazioni elevate… c’è qualcosa nel mio stomaco… (il terapeuta lascia il ruolo e torna al luogo del commento). È stato così: già molto preoccupato, eccitato, allarmato?

C: “Sì”.

T: “Grazie, per ora basta così. Torniamo a sederci sulle nostre sedie”.

Nella mia infanzia ho imitato molte situazioni sociali in giochi di ruolo: Io come insegnante, io come madre, io come eroe nel selvaggio West. Nella mia formazione in psicologia e psicoterapia ho poi riscoperto il gioco di ruolo come strumento di apprendimento. Ma presumo che la maggior parte dei clienti non abbia fatto giochi di ruolo da adulti, ad eccezione dei giochi per computer. Quindi i miei clienti devono imparare di nuovo il gioco di ruolo. In una prima fase il terapeuta chiede al cliente di imitare se stesso: “Puoi metterti in questo ruolo, in questa situazione per un breve momento?”. E poi il terapeuta imita il cliente: il terapeuta va dietro la sedia e assume il ruolo del cliente con il telefono. Se il cliente mostra interesse per il gioco, il terapeuta può aumentare il ritmo del gioco con un’interazione più intensa: il commento del regista.

Commento del regista

Lo scopo di questa seconda fase del gioco di ruolo è capire come il cliente ha vissuto la situazione problematica. Cliente e terapeuta si spostano più volte dalla posizione di gioco a quella di commento e rimangono in un dialogo costante. Ho descritto questa tecnica in dettaglio altrove (Schaller 2016, 2017, 2019), qui una sintesi: il regista di psicodramma fa recitare al cliente solo brevi sequenze di gioco di ruolo e interrompe costantemente il gioco di ruolo. Invitando il cliente a unirsi a lui sul bordo del palcoscenico per una conversazione su ciò che sta accadendo, il terapeuta trasforma il gioco di ruolo in un laboratorio di coscienza: Il cliente riceve tempo, spazio e possibilità di interazione per rendersi conto che il suo pensare, sentire e agire in questa situazione non è determinato solo da condizioni esterne reali, ma anche da processi mentali e fisici consci e inconsci. L’arte del gioco di ruolo psicodrammatico consiste nel mettere il cliente in grado di relazionarsi mentalmente con i propri stati interni durante la simulazione di una situazione specifica. Il discorso del regista offre un’opportunità per questo processo di mentalizzazione: La scena viene “congelata” e al cliente viene chiesto di fare una breve discussione sul confine del palcoscenico.

In questo processo, terapeuta e cliente sono in costante scambio e il terapeuta dimostra apertura e curiosità. Tra le caratteristiche importanti del commento del regista vi sono:

  • Il terapeuta è ricettivo – in senso metaforico, come un pezzo di argilla: può essere “deformato come un pezzo di argilla” dalle impressioni date dall’osservazione della scena.
  • Il terapeuta comunica i sentimenti e i pensieri che derivano da questa “deformazione” in modo selettivo e autentico.
  • Il terapeuta valuta continuamente se la propria comprensione è in accordo con quella del cliente.
  • La valutazione continua del divario di comprensione richiede una comunicazione attiva e può dare luogo a contraddizioni e incomprensioni.

Esempio parte 2

Il terapeuta discute con il cliente l’ulteriore procedura e suggerisce di esaminare più da vicino questa scena iniziale per capire meglio cosa ha portato al comportamento a rischio. Il cliente è d’accordo.

T: (si alza) “Per favore, torni qui e ora andremo un po’ più avanti nella storia: ascolti sua madre piangere e dire che è stata picchiata.

C: (si mette dietro la sedia) “Sì mamma, arrivo subito. Sarò da te tra venti minuti”.

T: (si mette accanto al cliente e cerca di verbalizzare le emozioni e i pensieri che emergono con frasi iniziali) “E ora sono…”, “Mi sento…. ora”. ecc.

C: “Non sento nulla…. Vedo solo tutto rosso.

T: “Per favore, esca di nuovo da questa scena e venga qui da me. (Il cliente è in piedi accanto al terapeuta) Lei ha detto di non sentir nulla…”

C: “Sì, quasi non riuscivo a crederci… non c’è niente… che non si possa semplicemente accettare…”

T: “Può forse tornare in questa scena e far parlare qualcosa come una voce interiore: Cosa si aspetta mia madre da me? E cosa mi aspetto da me stesso? Che cosa devo fare?”.

Il cliente entra più volte in questa scena e parla nel suo ruolo. Anche il terapeuta assume il ruolo del cliente e verbalizza sentimenti, pensieri e sensazioni fisiche. In questo modo il terapeuta cerca di comprendere la situazione problematica e il comportamento problematico dalla prospettiva del cliente. Il terapeuta cerca di catturare e conservare questa situazione problematica come un’immagine scenica.

Contraddizione creativa

 Nelle sue lezioni sull’estetica, il filosofo tedesco Hegel sostenne la teoria secondo cui le performance artistiche non hanno il senso e lo scopo di rappresentare semplicemente la realtà.  Piuttosto, l’arte consiste nel catturare l’essenza o lo spirito della storia e collegarla al nostro essere in questo mondo. Nello psicodramma, quando realizziamo una produzione psicodrammatica a partire da una storia raccontata dal cliente, non si tratta della verità: è successo davvero così? Quello che ci interessa di più è come il cliente vede questa storia e che senso dà alla storia stessa. Come la colloca nella sua vita e nel suo mondo?

Seguendo Sielecki (2006), posso dire che nella mia pratica psicodrammatica mi stupisco sempre di vedere le somiglianze tra il processo psicodrammatico sul palco e le teorie dialettiche che mi sono passate per la mente leggendo gli scritti filosofici di Hegel, Vieweg o Zizek. In un processo psicodrammatico c’è una dialettica vissuta. La psicologa dello sviluppo Verhofstadt-Denève (2000) fornisce un’eccellente introduzione alla dialettica in psicoterapia. Descrive la dialettica come il processo alla base di tutto ciò che è in movimento e che si sta sviluppando. Il processo consiste in un modello dinamico di cambiamento che si evolve da una tesi e, attraverso la negazione della tesi, giunge a una sintesi. “La trascendenza di tesi e antitesi ha luogo nella sintesi. (…) I due poli vengono (in parte) abrogati, conservati e innalzati a un livello qualitativamente superiore, un processo paragonabile al “cambiamento di secondo ordine” di Watzlawick e alla “reinterpretazione sincronizzante” di Riegels. Un modo di pensare utopico o idilliaco, che ritengo inaccettabile, sostiene che si possa raggiungere una sintesi ideale. A mio avviso, l’integrazione finale non è mai raggiunta: ogni sintesi può fungere da nuova tesi che innesca un ulteriore processo dialettico.” (p.40)

Hegel è considerato il padre della dialettica moderna. La dialettica di Hegel è complessa ed è più un modo di pensare che un metodo formale universale. Nella fenomenologia della mente di Hegel, un concetto è di importanza centrale: “Aufheben”. Questa parola tedesca è difficile da tradurre perché ha diversi significati interessanti: annullare, abrogare, raccogliere, salvare, essere al sicuro. La parola “Aufheben” trasporta diverse dimensioni del processo dialettico:

  1. Conservare: la mente pone qualcosa come determinato in un certo modo e noi dobbiamo cercare di conservarlo in una forma in cui possiamo osservarlo ed esplorarlo.
  2. Negare: il momento negativo, dialettico, in cui sorge una contraddizione – la ragione riconosce l’unilateralità di questa determinazione e la abroga.
  3. Elevare: il processo continua con la negazione della negazione e questo porta a una sintesi superiore – le caratteristiche della cosa che abbiamo conservato e negato nei primi due passi sono ora abrogate e innalzate a un modo di pensare superiore.

Il nucleo della teoria della negatività di Hegel è l’idea che la capacità di riconoscere la contraddizione sottostante nasca dalle crisi e dai conflitti stessi. La chiave della negazione sta nel modo in cui il cliente mette in scena la sua situazione problematica. Senza esserne consapevole, il cliente apre una porta alla negazione mettendo in scena segni di contraddizione o di conflitto.

Esempio parte 3

T: “Sì, ma ora stiamo qui a pensare e possiamo sviluppare fantasie. Provo a fare una cosa: (il terapeuta passa dietro la sedia). Mamma, per favore chiama la polizia. Fai una denuncia per violenza domestica” (il terapeuta torna sul bordo del palcoscenico).

C: “No, è una cosa stupida! Non lo farebbe mai”.

T: “Quello che capisco è che lei ha avuto un senso di necessità: Non poteva agire diversamente, doveva andare immediatamente.

C: “Sì, era proprio così”.

T: (mette una terza sedia sul palcoscenico) “Supponiamo che sia come lei pensa e che debba andare subito da sua madre – ma deve proprio andare a quasi 100 km/h? Attraversare la città a 100 km/h? Più veloce dei vigili del fuoco? Questa sedia aggiuntiva simboleggia un possibile passante. Immaginiamo che una donna anziana attraversi la strada e si verifichi un incidente. Cosa pensa e cosa fa il figlio di questa vittima del traffico? Devo interpretarlo? Ricevo una telefonata dalla polizia: mia madre è stata investita da un’auto in corsa che ha cercato di aiutare la madre? Cosa ne pensate?”.

C: “Non lo so”.

T: “(Indica la terza sedia) Per favore, vada dietro questa sedia (il cliente si mette dietro la terza sedia). Immagini di ricevere una telefonata dalla polizia con la brutta notizia dell’incidente stradale”.

C: “Oh…. preferisco non immaginare una cosa del genere”.

Dopo che il terapeuta e il cliente hanno esplorato la scena iniziale come descritto nelle parti 1 e 2, la fase successiva del processo di terapia dialettica è la contraddizione. In questa fase crisi, conflitti e incomprensioni diventano spesso evidenti, perché ora la prima scena con i corrispondenti atteggiamenti, emozioni e modi di pensare viene cancellata, cioè messa in discussione e contraddetta. In questa fase il terapeuta formula la sua valutazione della situazione problematica in contraddizione con il cliente. Egli è guidato dai seguenti principi:

  • Il terapeuta mostra un’attenzione positiva incondizionata al cliente.
  • La contraddizione si riferisce alla scena problematica e non alla persona del cliente.
  • Lo scopo della contraddizione non è quello di risolvere il problema, ma di mettere il cliente in grado di affrontare le contraddizioni e di sopportarle.
  • Attraverso la contraddizione il cliente dovrebbe essere in grado di riconoscere i limiti della propria percezione e diventare consapevole dei limiti delle proprie possibilità di azione.

Musicalità comunicativa

 Il mio interesse come terapeuta in questa prima seduta non si concentra principalmente sul problema segnalato e sulla possibile soluzione, ma piuttosto sulla conoscenza del modo di pensare e di vedere le cose del cliente e sulla creazione di una relazione terapeutica costruttiva. Come descritto nella prima parte di questo articolo, il gioco di ruolo è uno strumento eccellente per facilitare una buona alleanza terapeutica. In questa prima seduta il cliente è attivo, è incoraggiato ad affrontare il problema, può percepire le sue reazioni emotive e impara lentamente a comprendersi in termini di stati mentali.

In quest’ultima parte del gioco di ruolo della prima seduta di terapia il cliente può fare l’esperienza che la contraddizione non è un atto distruttivo. Il cliente deve affrontare la contraddizione e riconoscere i limiti della propria percezione. Nel gioco di ruolo la situazione iniziale e la sua negazione vengono ripetute e portate a un livello superiore. L’elevazione in questo caso consiste nel guardare il problema da una nuova prospettiva. In questo modo il cliente sperimenta nuove emozioni e affetti in relazione al suo problema.

Esempio parte 4

T: “Quando guardo queste tre sedie, mi sorgono molte domande. Come si sente?

C: “Forse era pericoloso… ma in quel momento… non c’era altro… per me”.

T: “In quel momento deve aver avuto una specie di cortocircuito”.

C: “Sì, sono partito subito senza tenere conto di altre cose”.

T: “Le suggerisco di tornare in questa situazione e di guardarla da questa posizione. (Il cliente va dietro la sedia) Immagini di ricevere questa telefonata, cosa ne pensa?”.

C: “Niente. Non penso nulla”.

T: “Che questo è irragionevole… rischioso…”

C: “No, non credo”.

T: “Non vede che la sua vita è in pericolo?”.

C: “Ora devo solo raggiungere mia madre il più velocemente possibile!

T: “Per favore, esca di nuovo dal suo ruolo e venga qui da me. Se guarda questa situazione da qui… cosa ne dice?

C: “Merda… merda…”

T: “Sì, ma ovviamente non poteva fare altrimenti”.

C: “Cosa avrei dovuto fare…”

A questo punto il gioco di ruolo termina, terapeuta e cliente si siedono nuovamente sulle sedie e concludono la sessione terapeutica con una valutazione di questa prima esperienza terapeutica e un accordo sugli obiettivi per le sessioni terapeutiche successive.

Nel nostro esempio, il cliente viene introdotto al processo di mentalizzazione a piccoli passi. Tuttavia, come hanno notato Fonagy e Campbell (2017), questo termine corre il rischio di essere ridotto alla sola dimensione verbale.

Corro lo stesso rischio con questo articolo, che riduce l’esempio alla sua componente semantica. Tuttavia, lo scambio tra cliente e terapeuta è complesso e consiste solo in minima parte di parole. Ciò che accade è una complessa interazione di percezioni sensoriali (ad esempio: vedere, sentire), sensazioni fisiche (ad esempio: tensione muscolare, dolore), discorsi (verbali e paraverbali), espressioni facciali e gesti, e infine il movimento fisico e il posizionamento rispetto all’altro e alla stanza. Il musicista e musicoterapeuta australiano Stephen Malloch e lo psicologo britannico Colwyn Trevarthen (2009) descrivono questo processo comunicativo sottile e implicito come “musicalità comunicativa”. Sulla base delle loro ricerche sulle interazioni tra neonati e madri, Malloch e Trevarthen hanno concluso che gli esseri umani hanno una musicalità innata che permette loro di capirsi attraverso esperienze dinamiche di “musica corporea”, cioè attraverso il movimento, lo spazio, la forza, il volume, il ritmo, il tempo, l’intensità e l’accentuazione. Secondo Malloch e Trevarthen, la comunicazione non avviene principalmente attraverso il linguaggio, ma piuttosto attraverso la sincronizzazione del comportamento di due persone: una musica corporea. Parametri musicali come il ritmo, il tempo, la durata, la ripetizione, l’accentazione e le fluttuazioni caratterizzano tutte le dimensioni della comunicazione umana (ad esempio i movimenti, le espressioni facciali, i gesti, la parola, il contatto fisico, la stretta di mano, il contatto visivo, la vicinanza/distanza). Essi sostengono che gli esseri umani hanno una capacità innata di comunicare e comprendere, percependo e classificando i parametri musicali del comportamento. Nel senso della musicalità comunicativa, il commento del direttore è il tentativo del terapeuta di sintonizzarsi sulla musica del cliente e di suggerirgli come potrebbe variare il suo comportamento, il suo pensiero e i suoi sentimenti. In questo processo di comunicazione incarnata risiede l’intera qualità terapeutica ed è essenziale per quello che ho chiamato il processo dialettico di elevazione. Elevare non significa adottare gli atteggiamenti e i modi di pensare del terapeuta da parte del cliente. È piuttosto un processo di negoziazione interiore e di ricalibrazione di atteggiamenti e valori. Questo innalzamento avviene in un’intensa comunicazione incarnata e può essere descritto solo in parte a parole.

Conclusione

 In monodramma i momenti magici di cambiamento sono avviati da un dialogo creativo ai margini del palcoscenico, il cosiddetto commento del regista. La creatività può essere descritta come una forma di pensiero e comportamento divergente che implica un cambiamento di prospettiva ed esperienze di prova ed errore. A questo scopo il direttore di psicodramma assume una posizione contraddittoria nei confronti del cliente e lo invita a giocare e rigiocare un ruolo specifico in diverse modalità. Questo processo dialettico permette di creare uno spazio libero per il pensiero, l’autodeterminazione e l’apertura. Mi sono concentrato sullo psicodramma nel setting individuale (monodramma) e ho descritto l’importanza del coinvolgimento attivo del cliente e della sua collaborazione all’inizio della terapia. Nella mia pratica dello psicodramma nel setting individuale ho sperimentato che lo sviluppo di una buona qualità della relazione nelle prime ore di terapia è di straordinaria importanza per il successo del processo terapeutico. Questo è confermato anche da numerosi studi che hanno indagato il legame tra alleanza e successo terapeutico (vedi Norcross & Lambert 2019, Flückiger et.al. 2018). La qualità dell’alleanza terapeutica è direttamente correlata al grado di accordo sulla necessità e sugli obiettivi della terapia. Soprattutto con i clienti che arrivano in terapia in un contesto coercitivo, la prima fase della terapia è fondamentale per il successo della stessa. Il caso studio mostra quanto sia potente il gioco di ruolo psicodrammatico per attivare un cliente riluttante e incoraggiarlo a confrontarsi, sperimentare e affrontare il suo problema. È osservando le azioni affettive e intenzionali dell’altro e sperimentando emotivamente le sfumature delle prospettive altrui che il cliente può avviare un processo di riflessione e cambiamento. E forse prenderà la strada meno battuta.

 

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Autore: Roger Schaller, 1955, è psicologo, formatore e supervisore di psicodramma. Lavora come psicoterapeuta in uno studio privato a Biel/Bienne (Svizzera). Ha scritto diversi libri e articoli sul gioco di ruolo e sullo psicodramma, la maggior parte dei quali in tedesco; un libro sul gioco di ruolo psicodrammatico è stato pubblicato da lulu.com in inglese. È presidente dell’associazione svizzera di psicodramma PDH.

Schaller, R.
Burgerweg 7
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e-mail: schaller@ipda.ch